ArtsEmerson 在今年的波士顿亚裔美国电影节阵容中处于领先地位，纪录片、叙事片和短片比比皆是。电影节的策劃人 Susan Chinsen 以及其中一部电影的导演和联合导演能够对目前的故事和背后的工作提供一些见解。
电影节有两种格式，不同的电影。 Susan Chinsen 评论说，由于 COVID 的惊喜，需要另一种互动方式并成为节日的一部分。现场放映于 10 月 20 日至 23 日开始，虚拟放映将于 10 月 21 日至 31 日进行。 Susan 评论说，今年的主要关注点是“可访问性”和“便利性”，让更多人能够“在地理上参与”。将填补虚拟放映的五个短片节目是 “Here I Am”, “Queer & Here”（这部电影也出现在现场放映中）、“Looking Back, Moving Forward”, “After Dark”，和“Family Ties”。
现场放映的十二部电影阵容看到了同样广泛的标题和内容。Dealing With Dad 是第一位的。这部电影由 Tom Huang 执导，讲述了一位企业经理、阿尔法妈妈将她的兄弟拖回家照顾他们拒绝离开家的沮丧的父亲。在他们的妈妈和最小的弟弟的帮助下，他们都不受父亲处境的困扰，一家人重新建立了联系。其次是由 Jenielle Ramos Salarda 执导的《Reyna》，这是一部关于 Vina 的动画短片，她在 Santacruzan 音乐节中扮演主角女王。她的外表被仔细审视后，她努力准备，她的姐姐鼓励她拥抱自己。第三位是由迪恩·博尔谢·利姆执导的《Crossings》，这是一部纪录片，讲述一群国际女性和平缔造者在朝鲜和韩国之间的非军事区旅行，呼吁结束战争，扩大到一场全球教育和教育运动。倡导和平。接下来是Dawning，由 Young Min Kim 执导。这是一部关于心理健康、家庭创伤、虐待和家庭责任的韩英口语戏剧/心理惊悚片，讲述了一位创伤治疗师直面家庭过去的故事。第五是A Father’s Son，由Patrick Chen执导。这个故事追踪了 90 年代初的一名侦探，他正在调查曼哈顿唐人街的一起谋杀案，这起谋杀案可能会引发一场地盘争夺战。紧随其后的是波士顿唐人街艺术主义的四部短片，接下来是Xinyan Fu导演的《Arts, Community & Boston Chinatown》。这部纪录片讲述了社区艺术家如何利用他们的艺术来提升唐人街社区的声音和亚裔美国人的经历。 “Dear Corky”紧随其后。这部纪录片由 Curtis Chin 执导，讲述了一位最近死于 COVID 的街头摄影师。五十年来，他捕捉到了亚裔美国人历史上的重要事件。接下来是由 Lenora Lee 执导的 Convergent Waves: Boston。这部电影突出了活动家的贡献和非营利领导人。由肯尼斯·恩格执导的“Wise Words from an Old Friend”紧随其后。 Tunney Lee 在这一期给下一代提供了建议。此后，由 Vivek Bald 和 Alaudin Ullah 执导的《In Search of Bengali Harlem》在银幕上翱翔。这部纪录片讲述了乌拉从纽约市到孟加拉国的故事，他揭开了父母的过去、他们的挣扎以及 20 世纪中叶哈莱姆区失踪的历史。
短片节目“Queer & Here”紧随其后，也包括在虚拟放映中。它侧重于自我表达和超越方向的身份深度。节目中的短片包括 Leland Montgomery 导演的“Hotter Up Close”、Chheangkea Leng 导演的“Skin Can Breathe”、Randal Lee Kamradt 和 Maria Luna Kamradt 导演的“Danse Macabre”、Brandon 导演的“Maneki”奥村，《I Can’t Forget Him》，Kevin Kai Wing Yiu导演，《All I Want is Everything》，Allie Cuerdo导演。叙事的 Golden Delicious 紧随其后。这部由Jason Karman执导的成年剧讲述了一名亚裔加拿大青少年尝试打篮球以吸引新邻居的注意。最后是David Siev执导的《Bad Axe》。这部纪录片讲述了一位亚裔美国电影制片人在疫情爆发之初从纽约市回到密歇根州巴特阿克斯的家中，以帮助他的家人保持餐厅营业。 2020 年通过这个多元文化家庭的镜头描绘，在那个时期达到顶峰的引人注目的政治和歧视场景中，世代的伤痕得以揭开。
波士顿亚裔美国人电影节已进入第 14 季。 电影节策劃人Susan Chinsen提到，最初的想法是从其他州举办的其他电影节中反弹过来的。 “如果他们能拥有一个，为什么波士顿也不能拥有一个？” 但结果要大得多，影响力也大得多。 “这是一辆车。” Chinsen说道。 “电影节成为观众和电影制作人之间的桥梁。” 她自己也很期待几部电影。 其中包括 Crossings、Bad Axe 和 In Search of Bengali Harlem。 后者让她想起了一些社会问题。 “它（In Search of Bengali Harlem）让我想起了唐人街，以及他们如何在这段被排斥的时期幸存下来。” 苏珊评论道。 关于这部电影的制作和所揭露的历史，人们透露了很多。
经历多年进行这项研究，从一个地方到另一个地方，追踪并与 Alaudin Ullah 一起长大或认识的不同人交谈，花费了数年时间。 作为启发这部电影的联合导演和喜剧演员，Alaudin 与另一位联合导演 Vivek Bald 谈到了这一过程。 “Vivek 完成了查看船只降落地点和获取文件的学术工作。” 乌拉说。 “那些文件就像鬼魂在和我们说话。 他们只拿了几分钱，创造了全新的一代。 我们有责任告诉他们这个故事。” 他的父母是这个故事的一部分，也是电影的焦点，揭开他们的过去也是了解他们如何为 20 世纪中叶哈莱姆区的光环和文化做出贡献的一种方式。 在法律允许亚洲人排斥和限制移民的时期，他们和其他南亚人一样被邀请进来。 哈林区变成了一个远离他们梦想的地方。
南亚人的实际情况并不为人所知。 Alaudin 提到了进入这个国家的斗争，甚至是非法进入这个国家。 “在 65 年后，你有一个富裕的成功的亚洲学者，但在此之前，你有很多人跳槽。”跳船是字面上的，因为许多南亚人在船上工作并在 20 年代跳船来到美国，当时 Alaudin 自己的父亲成功了。“美国并没有为孟加拉人铺开红地毯。”阿拉丁说。 “有一波穆斯林男子非法来到这里，遭到殴打和歧视。”直到他们被邀请到哈林区，这里成为许多孟加拉人和南亚男人最终嫁给波多黎各人和非裔美国妇女的家，创造了今天所见的文化融合。
虽然这部电影的旅程开始于旅行之前，在研究之前，在一个名为 Mutiny 的南亚电子音乐派对上，Alaudin 遇到了 Vivek Bald，一位学者、作家和电影制片人，他也被称为 DJ Siraiki。 “它发生得如此自然。” Alaudin 在谈到变成电影制作伙伴关系的联系和同志时说。 “这是一个漫长的过程。这真的是一种爱的劳动。”
“我真的很兴奋，”Vivek补充道，“因为他父亲来到美国的时期，人们认为没有人从南亚移民。它违背了我所知道的一切。我决定攻读博士学位。我想回答这个问题，即他们是如何通过严格的移民法来到这里的。Alaudin的父亲是这段历史的一部分。逃离船上可怕的条件。这是当前的一个重要故事，非洲裔美国人、波多黎各人和孟加拉国人共同建设。” Alaudin 表示，在那里建立的关系还包括非洲裔美国人和波多黎各女性，他们鼓励孟加拉国男性跳出框框，争取更多。 “就像，我不想要一块馅饼，”Alaudin 说，“我想要整个食谱。”这个故事是一个奋斗、艰辛和痛苦的故事，也是一个联系、支持、鼓励、成长和理解的故事。 “有这句话，”Alaudin 说，“‘当它奏效时，它会让观众看到他们通常不会看到的窗外。”而这正是这部电影所做的。在从纽约到孟加拉国的旅程中拍摄和发现了很多东西，获得的大量镜头由麻省理工学院的校友 Beyza Boyacioglu 巧妙地编辑。
将这些不同的故事、叙述和纪录片联系起来的重要性是深远的。 分享经验，揭开历史，这不仅仅是发现，更是对过去的坦诚。 它提供了一个真实的镜头，人们可以通过它看到他们是如何来到这里的，他们站在谁的肩膀上，以及不同的人不得不经历什么。 “人们受到电影制作人的鼓励。” Susan总结道：“即使一个人可能没有经历过同样的事情，但这是一种表达想要生存并感到被包容的渴望。” 一些电影还将与导演进行现场或虚拟问答，包括寻找孟加拉哈林区。 这个阵容将是一个值得记住的。
