唐卡画已经存在了数千年，最早可以追溯到 11 世纪。这种艺术形式展示了文化、历史、宗教和艺术的融合，只有黄金和宝石等独特材料的组合才能与之相匹配。这些画作所花费的时间、精力和材料只是这种艺术诸多特点之一。
有一个人掌握了这门手艺，他一生都在努力与世界分享。他对此事的热爱和迷恋激发了他毕生的努力，而他的目标近在眼前。娘本（Niangben）被认为是全国范围内的唐卡绘画大师，他来到波士顿，在 波士顿佩拉斯（Pellas )画廊举办了一场名为“失落的唐卡艺术：西藏僧侣之旅”的个人展览。
9月29日开幕式，钢琴家郎朗出席了此次活动。朗朗被《纽约时报》誉为“古典音乐星球上最炙手可热的艺术家”。郎朗说：“娘本唐卡是我所知道的最壮观的艺术品之一，能与娘本大师成为密友，真是莫大的荣幸。他的艺术应该在世界各地展示。他的作品带来了很多情感和最美丽的色彩。其中一些花了他几年时间才完成。我是他的超级粉丝。”
记者有幸在开幕式上见到了娘本和郎朗。
娘本在他的工作上花费了数年时间。事实上，由于使用的材料和复杂性，他的一些作品需要数年才能完成。在译者 Hui Joseph Zou 博士的帮助下，他得以让我深入了解他的作品。 “一个艺术家需要很长时间才能制作出来这种作品。”娘本解释道。 “可能需要 3-5 个月，但对于大件作品，可能需要 2-3 年才能拿出一件。此外，用于绘画的材料都是天然材料，非常昂贵的矿物质，包括黄金和各种宝石。它们被压碎并混合在一起。这门艺术将被完好保存数百年，它非常独特。”
这种艺术形式并没有仅仅因为使用的珍贵材料而获得世界地位。这种艺术形式也被称为佛教的一种精神实践，是佛教的历史表现，曾经受到极为严密的保护。娘本在他的作品中颂扬佛教的历史和重要性。他解释说：“这种唐卡艺术形式，在西藏和佛教相关文化中已有2000多年的历史。它是一种继承财产……唐卡本身就是一种艺术形式，它起源于佛教，作为一种代表信仰的方式。底线是善待他人，尽力帮助和拯救他人。这就是信仰的本质。艺术试图在所有艺术品中反映这一点。唐卡不仅限于创作佛像和佛教形象。它还描绘了美丽的自然风光和人物。但这一切的背后，依然是爱和善待他人的信念。”
作为对佛教和文化的表达，娘本在作画时讲述了自己的思想和影响。 “佛教信仰对艺术有着深远的影响。但这不仅仅是艺术。你必须有这种信念，这种信念会在你身上激励你推出这些艺术作品。这是信仰与艺术的结合。”以这种方式将信仰与艺术结合起来，引发了郎朗所谈及的情感。 “它不仅仅是一幅画，也不仅仅是艺术。”
唐卡艺术已被联合国教科文组织列为非物质文化遗产之一。唐卡大师说。 “无论是在国家层面还是世界层面，它都是一种非常受推崇的艺术形式。这件艺术品不仅属于中国，还属于全人类，这就是为什么我想把这门艺术带到世界各地。”
娘本从十二岁起就致力于完善工艺，并与世界分享。但他的艺术发展与许多个人挑战相冲突。面对极度贫困，娘本小学毕业，立即辍学。 “我在家里排行第五。我有四个姐姐，作为家里的儿子——通常是儿子应该照顾家庭，作为比四个姐姐还小的男孩子，我觉得我需要承担起养家糊口的角色。”当时，他的村子里有一位中国工艺美术大师，夏屋才让（Xiawu Cairang）。娘本跟随他开始了学徒生涯，开始了自己的早期教育，并最终启发了唐卡艺术形式。 “我和他一起实习是为了赚钱，但随着时间的推移，在 14 到 15 岁之间，我开始更喜欢艺术形式，并对所使用的材料以及它们在画作中的反映感到惊讶。 ”为了在这么小的年纪就结束自己的教育来照顾家人，他付出了自我牺牲和对家人的深爱。
现在他是唐卡大师，娘本发现他的新目的是要接触别人。 “我将我的一生都献给了这门艺术……我相信我有责任继承和保护这门艺术，坚定地发展和传播它，并教给其他人。”这是一个巨大的目标，但他完全致力于实现这一目标。通过他在亚洲乃至美国的许多展览，娘本与世界分享唐卡的个人使命无疑将得以实现。
它不是一种著名的艺术形式，在早期阶段很少见。娘本谈到它的早期阶段：“最初唐卡只出现在佛教寺庙中，在西藏或上海附近省份的非常高级的寺庙中。普通人们看不到，只有高层领导可以。它们被保存为有声望的供品，因此很少有人知道这些画作。直到中国政府承认唐卡为国家遗产并想保存它并让这种艺术形式广为人知。让更多人了解艺术形式。
然而，这种艺术形式永远不止是艺术，它融合了佛教的表达方式和独特的材料，蕴含着更多的内容。 “它不仅是一件艺术品，也是历史的记录。”娘本解释道。 “历史被保存在画作中。它开始了解艺术和文化的价值。我想做的是把它带到世界上，让从未有机会看到它的人意识到这种艺术是如此美丽，人们会了解这一点，人们会学会保存和发展这种艺术并让全世界知道。”
佩拉斯画廊的展览包括娘本的一些最佳作品。他在画作中使用混合色彩来描绘迷人的风景，浅色和颓废的蓝色、绿色和金色从山上倾斜，穿过瀑布下的山谷，描绘出无与伦比的历史深度。在绿度母、佛海观音甚至文殊菩萨等人物之间和周围游动的错综复杂的设计与整幅肖像相得益彰，为故事和历史增添了优雅和美感。他的色彩对比和协同工作展示了他的风格范围和对细节的关注。令人惊叹的红色文殊菩萨的描绘，与底部深蓝色人物产生强烈对比，甚至中间明亮而发光的白度母像，在深棕色和黑色深金色的背景下突显了其范围，它令人着迷，并唤起一种无与伦比的尊重和肆无忌惮的奇迹感觉。与世界分享这些作品将是一件对所有人都有益的事情。看着它会被吸引，被每一个细节抓住。但感觉好像世界上并没有足够的时间来注意到这一切。这位艺术家确实是一位大师。
娘本一直坚持唐卡的传统形式，但又不断地运用自己的风格，今天的成就令无数人赞叹不已。 他表达了来到波士顿的兴奋之情，并表示这次展览又一次实现了自己的目标，即传播对唐卡艺术形式的热爱与教育。他的展览将在佩拉斯画廊展出至 11 月 26 日。
