新英格兰雕塑家兼画家费尔明-卡斯特/Fermin Castro从小就知道自己是个艺术家，在课堂上和朋友们一起画画。但直到他在科学领域绕了一圈后，才意识到自己的使命。
“社交媒体也是与不同类型的艺术家接触的好机会，特别是对今天的新兴艺术家而言。这一点非常重要，因为你将能够调整一种想法或形式，并将其转化为自己的艺术表现风格”。卡斯特罗告诉《舢板》记者。
卡斯特罗的抽象具象木雕展 “起源”在波士顿雕塑家画廊/Boston Sculptors Gallery’s Launchpad的 Launchpad 展出，他在萨默维尔/Somerville的交响乐公园/Symphony Park和马歇尔街/Marshall Street儿童公园/Children’s Park也有公共艺术作品。这两件作品分别于 2000 年和 2022 年在树干上雕刻而成。
他的巡回展览包括木雕和丙烯画。
卡斯特罗在哈瓦那出生长大，曾在哈瓦那大学学习化学，1994 年移居迈阿密之前，他开始了自己的化学生涯。他是一名自学成才的艺术家，并认为在科学领域的工作让他学会了关注细节、耐心和毅力，这些品质对他作为艺术家的工作都很有帮助。他从书籍和博物馆中学习其他艺术家的作品，并利用社交媒体进行学习。
“现在，社交媒体也是一个很好的机会，可以接触到不同的新艺术家，你知道，新兴艺术家，这一点非常重要。给那些表达了某种想法的人发信息，这种想法很适合我，我真的很想创造自己的风格，同时不忘记哈瓦那的老艺术家语言，你知道，我只是向他们学习，我得到了古巴风格的理念。”
当被问及作为古巴移民社群的一员对他的创作有何影响时，他回答道：“移民到另一个国家后，人们会意识到自己是如何吸收自己的文化的，沉浸在哈瓦那的生活中，周围都是朋友。所有这些文化’成分’都在我的艺术作品中得到了表达和融入。”
“在这个国家成为移民，对每个人来说都是一个非常有趣的过程。我也不例外。最艰难的是，我试图从哈瓦那去迈阿密，那里有我的家人。最后，我去了欧洲，又从那里去了迈阿密，并于 1994 年申请政治避难。我在迈阿密生活的开始有点困难。语言是第一个障碍。我只是试着融入学校，同时做好准备，并找到一份与我的学位相关的工作。展览中的每件作品背后都有一个故事，但其中最特别的是一件名为 “Pittire “的作品。“ 卡斯特罗说。
当卡斯特罗还是古巴的一个孩子时，他的祖父就告诉他，有一种鸟在乡村上空飞行时会发出 “咕噜咕噜 “的声音。“Pittire “是用纽约的红橡木制成的。
根据这张照片，他找到了一块完美的老练木料，然后对其进行雕刻和打磨，直到完美呈现出他所设想的鸟的形状。”Pittire “有一英尺多高，14 英寸，中间有两个孔，一个让人联想到鸟的眼睛。另一个孔的作用是让眼睛越过身体的形状，回到鸟的弯曲喙上。
他制作一件新作品的过程是从草图开始，然后将想法与完美的木料相匹配，这种想法通常在凌晨三四点钟出现。他的工作室里晾晒着成堆的木材：黑胡桃木、樱桃枫木、银枫木。他常常要等上好几年，直到木料完全老化后才开始雕刻。作品雕刻完成后，还需要花费大量时间打磨，使其完美无缺。有些作品只需 10 天，而其他更复杂的作品，他可能要花上一个多月的时间。
卡斯特罗的几件作品都是又细又长的弧形作品，其中一些带有尖角，让人联想到活生生的有机生物。在一双巧手的雕琢下，它们从木头中脱颖而出。它们的名字叫 “肺鱼”、”带刺尾巴的人物 “和 “起源”。其中有几件作品是用非洲桃花心木制作的，呈现出美丽浓郁的棕色调。其中一件名为 “加勒比灵魂 “的作品高达 31 英寸，身体呈柔和的曲线，顶部呈方形，黑胡桃木经过精心打磨，堪称完美。
他的画作包括“Pequena Forma Nocturna“/“小型夜行形态系列——早梦”，画中的白色形状在负空间中移动。这些形状似乎没有开始，也没有结束，它们给人无限的感觉，实际上是在观众的眼皮底下蠕动。其他画作的风格类似，但颜色各异。有 “红色的形式 “和 “向蓝色转变的人物“/“Figura Convirtiendoes al Azul”。
他在谈到自己的作品时说：”在我心中，我创造了一幅画面。“
