波士顿当代艺术馆（ICA)举办了一场新的展览，展出了艺术家Firelei Báez的作品，展出了40件引人注目的作品。这是第一次专门针对她作品的博物馆调查，展览跨越了她20年的职业生涯。
在最近的新闻发布会上，Báez谈到了她的艺术，特别是2019年创作的艺术品“A Drexcyen Chronocommons (释：从旁战胜战争)”。当观众走进包含这件作品的画廊时，他们被带到了一个神话世界。画廊的墙壁和天花板被蓝色防水油布笼罩着，上面满是洞，光线刺在地板上和穿过画廊的人投下斑驳的阴影。两幅大型女性形象画中，眼睛充满情感，跟随观众穿过画廊，挂在对面的墙上，被织物和青翠的树叶所笼罩。这些人物被涂成鲜艳的蓝色、绿色、橙色、黄色和粉红色的色调，通过浇注油漆并使其汇集。隐藏良好的风扇营造出柔和的微风，移动树叶和防水布，使其感觉仿佛是一个正在呼吸的鲜活生命。
Báez解释了这个雕塑：“Drexcyen神话是一个史诗般的故事，由两名底特律DJ在九十年代建造，当时底特律因美国工业和商业的崩溃以及毒品流行而遭受了巨大的破坏。他们在九张专辑系列中想出的是黑人卓越和独创性的故事情节，从这个意义上说，他们从历史书籍所同意的起点开始。
Báez 解释说：“《Drexcyen 神话》是九十年代两位底特律 DJ 创作的史诗故事，当时底特律因美国工业化和商业的崩溃以及毒品泛滥而遭受重创。 他们在九张专辑中想出了这个关于黑人卓越和独创性的故事情节，从某种意义上说，他们从历史书都同意的点开始。 （约瑟夫·马洛德·威廉）特纳创作了一幅关于妇女和奴隶被扔下海的画作，多次为了保险价值而被扔下海。 他们想到的是，如果怀孕的妇女和她们的孩子都活了下来并且能够在水下呼吸怎么办？ 他们将建设一个什么样的繁荣社会？ 这个空间的乐趣、技术、高潮和低谷是什么，以及他们建造的东西激发了许多视觉艺术家、音乐家和诗人。 有一些关于这个的书，而我只是其中之一，也是其中的一个血统，向那个空间发出颂歌，并思考如何与像非裔赛迪亚·哈特曼（Saidiya Hartman）这样的人保持一致。 批判性虚构和建构的价值是什么？ 当我们被告知没有档案可以基本上标记我们的历史，从这个意义上说，我们只剩下我们的身体，我们的身体就是那个档案，这有什么潜力？ 我们能包容多少？ 实际上，声音和光学方面有这种奇妙而奇怪的新发展，就像两者的切片一样，他们可以重新创建一个房间，毫不夸张地说，是根据另一个物体内的回声。 因此，就像用鼠标观察薯片袋的内部一样，可以了解外面的房间是什么。 我觉得很多时候我们留下的档案就是这样。 我们必须在此基础上重新创建一个完整的空间，这是未说明的。 这就是德雷克森神话对我所做的，它创造了我们生活和经验现在意识到的所有细微差别，但在规范历史中没有被标记和告诉我们。 总而言之，这个环境旨在让您感到存在、充满活力、身体和感官。 一个可以反思并感受与周围一切的联系的地方。”
Báez希望环境让人们感到有存在和活力，这会结出硕果，因为这个艺术品对我来说是调查的亮点。当她更多地谈论这件作品背后的含义时，我被迷住了。Báez继续说：“我是多米尼加人和海地人，在我们的历史上，有一个点与我所说的一切都一致，但不是很清楚。那里有海地北部王国，那里有这些由画拿破仑、亨利·克里斯托夫国王和他的儿子的肖像艺术家创作的华丽肖像。我认为，这些肖像的那些版本在哈佛档案馆。你可以去那里看他们。但没有其妻子和女儿的肖像，他们被流放到意大利，在流亡中经历了漫长的奥德赛。因此，这个作品就是其两个女儿互相交谈的肖像。其作品的眼睛采用了油漆方式，当你穿过房间时，它们会跟着你。无论你在哪里，你都在进行直接的眼神交流。我在拉丁美洲长大，在我的很多肖像中都有这样的东西，那里有一种非常规范的看待脸部的方式。这里有卡斯塔绘画的遗产。这是描绘异族通婚的最美丽的画作，但它们在心理上是非常暴力的，因为它们是为了准确地描绘你在社会中的地位，根据你的异族通婚程度。所以，我总是跳过所有这些。我想对观众慷慨一点，我想说，你怎么能在没有包袱的情况下，与一个特定的主体互动，比如，编纂一个微笑的宽度。所以，我想让眼睛尽可能地活跃，这样当它们看着观众的时候，你也在看别人，别人也在看你。这是一种积极的参与，而不是被动的消费。”
当被问及唤起宗教意象的空间时，Báez回答说：“关于洞穴的想法，在多米尼加共和国，或整个伊斯帕尼奥拉岛，无论是海地还是多米尼加共和国，都有这些非常神圣的洞穴，在与西方接触之前，泰诺斯人将其用于仪式目的。里面有仍然存在的文物、印记和标记。但在人类存在之外，当你进去时，它们是生物荧光灯。因此，你走进这些有钟乳石和石笋的空间，一切都在发光。当你与水互动时，当你进入太空时，你的身体会使空间，有机物质，在你周围发光。在某种程度上，这是为了唤起一点那样的感觉。我也在迈阿密长大。每次发生飓风时，蓝色防水布都是避难所或灾难的标志，有时两者兼而有之。因此，作为一个孩子，通过防水布看到针刺的奇迹总是吸引着我。因此，这是这两种环境的混合体。这个意思就是说，在神圣的地方，但被征召或被带走用于其某种目的。在有飓风的地方遭遇飓风，在飓风中感到安全，这也是一件一团糟的事情。”
媒体会预览的另一件艺术作品是“一旦我们撕毁了垃圾，我们将不可避免地看到更多，看到不同的东西，并感受到一种新的想要欲、存在和成为的感觉。”当被问及以不可能的角度倾斜的大型彩绘拱门时，策展人伊娃·雷斯皮尼说：“对我来说，这个标题确实总结了很多关于这项工作试图做什么，即质疑我们如何获得历史和权力，历史是如何被讲述的，特别是大西洋盆地的历史，加勒比海和非洲侨民以及它长长的海沟和触角，你会看到，这些是如何在各种不同的艺术作品中反复出现的……这真的说明了作为一名画家是如何真正通过绘画来思考的，她是如何跳出画布，以三维空间来思考的。即使是那些传统的二维画布也有这种感觉，就像把观众包围在这些不同的世界中一样。”
展览中还有其他引人注目的作品，如[Title TBC NEW MAP Painting]，该作品最近完成，以至于馆长伊娃·雷斯皮尼 （Eva Respini ）开玩笑说，它到达博物馆时仍然潮湿。其他值得注意的作品是Adjusting the Moon (The right to non-imperative clarities): Waning，这是一个窗帘后面的空间，镜子排成一排，无限地反射Báez的两幅画，以及面向波士顿港的大型、充满活力的落地壁画。Firelei Báez在波士顿当代艺术馆（ICA)上的表现非常出色，她将成为一名非常重要的艺术家，她传达了关于殖民主义的信息，并挑战了公认的历史观念。该展览将于2024年4月4日至9月2日在ICA展出： https://www.icaboston.org/exhibitions/firelei-baez-0/
