波士顿音乐节管弦乐团( Boston Festival Orchestra, BFO) 的联合创始人兼指挥王丽霞正度过一个难忘的夏天。在她担任指挥的第四个季节里，王和波士顿音乐节管弦乐团继续履行其承诺：想象力、讲故事和社区建设。诞生于疫情初期，BFO不断发展，继续举办免费且创新的音乐会、合作项目以及与新英格兰音乐学院 (New England Conservatory) 等团体的教育项目。今年七月，他们的夏季2024舞台交响音乐会演出了罗西尼的《塞米拉米德序曲》和伊戈尔·斯特拉文斯基的《火鸟组曲》。BFO与新英格兰音乐学院夏季乐团学院合作的7月20日音乐会，演奏了古斯塔夫·霍尔斯特的《行星组曲》，证明了BFO音乐和使命的激动人心的力量超越了大气层的界限。
舢舨记者在今年五月与王丽霞进行了采访，当时她正在为BFO的7月28日的“庆祝中国艺术与文化” (A Celebration of Chinese Arts and Culture) 大型闭幕演出做准备。王女士在本周抽出时间谈及了这场售罄的演出以及来季的计划。
舢舨: 恭喜你们的夏季舞台季。你现在如何看待你在BFO的角色？指挥“庆祝中国艺术与文化”对你个人来说意味着什么？
王: 谢谢！这场音乐会真的是多年努力和梦想的结晶。四年前，当尼古拉斯·布朗 (BFO的执行董事兼联合创始人) 和我在有限的疫情观众面前举办我们的第一个季节时，我们相信这个没有障碍的音乐社区的愿景。能走到今天，看到乔丹音乐厅 (Jordan Hall) 满座，观众多样化，是我永远不会忘记的事情。虽然我们都在乐团中有表演角色，我是指挥，尼克是首席单簧管手，但我们也承担了巨大的组织责任。主要目标当然是成为最好的音乐家；然而，我们还必须确保全年筹集足够的资金，宣传以让人们知道我们，以及处理运营非营利组织的所有行政任务，这只是其中的一部分。对我们来说，这是一个巨大的学习曲线，但我认为我们对使命的热情和奉献是BFO的特别之处。
舢舨: 上次你与舢舨谈话时提到，现居中国的作曲家陈其钢创作的独奏钢琴曲《二黄》对你来说非常重要，这首曲子由中国钢琴家李若亭演奏。陈其钢在1960年代文化大革命期间是北京的一名青少年。这段经历在这首作品中有所体现吗？如果是，这对你和你这一代华裔美国人来说有什么共鸣？
王: 陈其钢在文化大革命翻天覆地时只有13岁，正在北京中央音乐学院学习。当时西方音乐教育被解体，他被迫离开音乐学习多年，与家人分离。文化大革命结束后，音乐学院重新开办，他才得以正式学习作曲。陈的音乐经常使用京剧旋律，这是很有意义的，因为京剧在文化大革命期间被禁止。虽然陈希望用西方风格创作现代管弦乐作品，但他也想向自己的中国文化致敬。因此，我们有了像《二黄》这样的作品，将传统的中国旋律与西方风格结合在一起，可以用现代管弦乐队演奏。这是一种过去与现在的美丽融合。我认为你可以听到他对文化的热爱，因为它以西方风格呈现，例如波士顿的观众可以更容易地与之联系。在某种程度上，这就像是我自己家庭故事的音乐肖像。我的祖辈是由于文化大革命被迫离开中国的移民。听到像《二黄》这样的音乐真的让我感到安慰，因为这就像是我的家族遗产的一部分，以我能够真正理解的方式呈现出来。
舢舨: 我们知道中国民间音乐中有五声音阶和古琴的元素。陈的风格被描述为“……中国思维与欧洲音乐概念的完全融合。”这意味着什么？对你来说，这首作品是否代表了东西方音乐感知的桥梁？
王: 它确实在某种程度上充当了东西方音乐风格之间的桥梁。而且他是以一种非常尊重和荣誉的方式进行的。有时我们在古典音乐中听到东方音乐，是通过非该文化的人视角呈现的，有时会显得像是嘲弄——或者说是最好的情况下显得老套（不是说作曲家受到其他文化启发没有价值！）。但是陈的音乐，他有一种非常真诚的方式将这两种声音世界融合在一起。他以精湛的技艺在乐队中呈现旋律。很明显，他对乐队中乐器的能力有着深刻的理解。因此，他创作的音乐既有对西方乐队的真正理解，也有对中国传统的理解，这使得它如此真实。
舢舨: 正如你在之前的采访中提到的，7月28日的演出将是“……中国指挥家、中国作曲家和中国表演者的三重奏。”这三重奏的梦想与现实如何匹配？
王: 参与这样一个强大的中国艺术家代表性项目，真是一种难以置信的舞台体验。我不经常有机会通过古典音乐庆祝我的中国文化，所以这场音乐会对我来说真的很特别，可以用我的古典训练来提升这样一个我自己和波士顿不可或缺的部分。而且介绍《二黄》给乐队也是非常有趣的，因为这是他们第一次接触这首曲子。我为自己是华裔美国人感到非常自豪，喜欢与所有朋友一起在舞台上庆祝我们的社区。看向观众席，我也看到了很多中国人。这真的是一种彼此的庆祝，我感觉好像已经认识了观众中的每一个人！
舢舨: 你在波士顿，特别是唐人街，有深厚的根基，并且毫不掩饰自己的骄傲。你认为自己是许多未来想在更广阔的舞台上代表自己文化的华裔美国人的榜样吗？你在面向未来的同时是否一直在与过去对话？
王: 我告诉自己，成为榜样的最好方式就是成为我想看到的代表。这适用于我的艺术家工作，也适用于作为一个人的工作。利用我的平台来突出中国的声音将永远是我作为音乐家的个人使命的一部分，我希望通过提升这些声音，我可以在提升未来一代华裔美国人中起到小作用。
舢舨: 再次恭喜你们成功的季节，特别是你们的“随心所欲”票务模式。对许多人来说，这些是艰难的时期，像你们在7月28日呈现的精彩文化体验，包括里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查德》的惊人演出，与食物和住所一样重要。你们对2025季节有什么计划？
王: 哦，关于下个季节的内容还没有剧透……但我可以说我们正在庆祝我们的大五周年！这是我们的一个重要里程碑。波士顿的许多乐团正在庆祝他们的第50个季节或第150个季节，但在某个时候，他们也只有五岁。因此，我们非常感谢能够在这个阶段，并在如此短的时间内看到我们的成长。我认为这表明人们渴望能够接近和想象的古典音乐体验。我唯一会透露的提示是，数字5在古典音乐中是一个非常重要的数字……敬请期待更多内容！
了解更多资讯：波士顿音乐节管弦乐团 https://www.bforchestra.org/
