艺术可以是美丽的，艺术可以是攻击性的，或者它可以同时做到这两件事。 长期以来，它一直被用来挑战现状，33岁的视觉媒体艺术家、布兰迪斯大学教授谢达·苏莱曼尼（Sheida Soleimani）的使命是通过她充满政治色彩的作品来揭示她伊朗遗产的挑战。
苏莱曼尼说：“我想给人们留下一串面包屑。我不指望任何人会有任何疯狂的顿悟。 但是如果有人在谷歌上搜索我的一件艺术品，那是一个很好的起点。 这个想法会解决重要的社会问题。”
苏莱曼尼的艺术聚焦于政治压迫和社会正义。 她的风格受到父母的经历以及他们祖国当前的紧张和迫害的影响，使用表演、电影、摄影、雕塑和其他表达形式。 然而，苏莱曼尼的最新项目使用了语言的力量：她正在代写她父母的经历。 她称这是她迄今为止最重要的项目。 它将包括专注于他们作为政治难民的经历以及他们适应美国生活的挑战的照片。
但这一尚未完成的事业是在多年创造艺术之后完成的。 她大胆的拼贴构图将来自新闻和社交媒体的图像汇集在一起，揭露了隐藏在编码媒体信息中的令人不安的真相。 例如，她的拼贴画《热床》（2020年）引起了人们对伊朗应对新冠肺炎疫情的反应的关注。 该作品再现了伊朗副卫生部长在公开坚持伊朗有效应对疫情的同时，用手帕擦额头的一张新闻照片的细节。 不久之后，有人透露，在这次最公开的公告中，他正在私下与病毒作斗争。 苏莱曼尼的作品讽刺地批评了全球政治、权力结构以及东西方文化，揭示了政治信息的过度消费。
现在住在罗德岛的苏莱曼尼在印第安纳波利斯长大，是1979年革命后逃离伊朗的政治难民的女儿。 她父母的奋斗和生存故事深刻地影响了她的艺术，这经常涉及伊朗政府未能为其公民提供最低生活水平。 她的工作也反映了美国政府在伊朗政治中的作用。
苏莱曼尼说，她父亲的政治活动和作为伊朗年轻医学生的经历，正是在20世纪70年代末伊朗政权建立时，对她的艺术作品和世界观产生了不可估量的影响。
她的父亲，博士。 玛努切尔-苏莱曼尼是一名政治难民，在伊斯兰共和国崛起后，他在20世纪80年代初逃到美国。 他回忆起与女儿谈论他的经历及其对她的影响，促进了她对伊朗行动主义的兴趣。
“她从我这里吸收的是如何改善我们周围的社会，如果我们只关注我们的个人生活，我们周围的社会就不会改变。”苏莱曼尼博士说。 “生命比我们所有人都重要，社会要求我们缴纳会费。”
苏莱曼尼博士说，他为女儿通过艺术的行动主义感到自豪。 他从小就向女儿灌输“忠于自己”的哲学，他认为这助长了她对行动主义的承诺。
博士 苏莱曼尼还表示，他的妻子坚持将伊朗的官方语言波斯语教给他们的女儿。 他认为这种语言将他的女儿“与伊朗文化[和]她的根系联系起来。”
苏莱曼尼的其他艺术作品也针对政治结构和行动。 她描绘了美国高级官员，如前副总统迪克·切尼、前国务卿亨利·基辛格和前国防部长唐纳德·拉姆斯菲尔德，批评美国对伊拉克的介入。
在这样的一件艺术品中，她画了拉姆斯菲尔德与切尼手拉手，只戴着100美元的毛巾和棒球帽，这表明了政治和企业贪婪之间的腐败关系。
基辛格跪在安哥拉石油部长何塞·玛丽亚·博特略·德·瓦斯孔塞洛斯（José María Botelho de Vasconcelos）旁边，举着一枚沾了石油的钻石戒指，这是对强国全球自然资源开采的有力评论。
苏莱曼尼说，散居者的代笔故事在21世纪初以回忆录的形式流行起来。 从不同的移民经历中学习在新的文化景观中寻找身份，她受到启发，分享了她自己父母的故事。
“我父母的故事帮助我找到了，了解到像他们这样的人的故事。”
