在波士顿艺术中心上演的独角戏《野兽：一个自传体女性主义民间故事》（Beastly: An Autobiographical Feminist Folk Tale）将在一个并不遥远的乌托邦未来拉开帷幕，在那里，石油大亨们统治着燃烧的世界。梅丽莎-黑尔-伍德曼（Melissa Hale Woodman）是《野兽》的创作者和主演，她深入探讨了女人的性、身份和衰老问题，同时将这些自传经历与对父权制、企业贪婪和气候危机的批判联系在一起。
该剧通过交织的简短个人独白进行讲述，伍德曼装扮成动物，用悦耳的押韵诗句讲述寓言故事。她所扮演的角色穿越时空，汲取个人经历，从少女时代到为人母，再到绝经期。
在 2 月底至 3 月初的演出中，伍德曼古怪、滑稽的表演深深吸引了观众。她以自传体的形式讲述了年龄的增长、女性的性欲以及对抗父权制的故事，并成功地在舞台上以幽默的方式展现出来。但《野兽》在很大程度上借鉴了以白人女权主义和白人自由主义为基础的世界观。(提示：剧中的泰勒-斯威夫特（Taylor Swift）是一位备受赞誉的女权主义偶像）。因此，《野兽》对父权制、资本主义和殖民主义进行了有限的审视。虽然剧中有趣的寓言式小故事和对女性衰老的私密揭示很有意思，但作为一名有色人种女性，我发现《野兽》可以从对挑战权力结构的交叉中，与女权主义的必要性的反思中受益。虽然伍德曼写的是她所了解的情况，但《野兽》对非白人、非美国人和非富裕阶层在父权制、资本主义、气候危机，以及为消除这些痛苦而进行的集体斗争方面的经历考虑甚少，令人不安。
伍德曼讲述自己的生活是脆弱而原始的。伍德曼以 “我以前从未对任何人说过…… “开始了她年轻时的一个私密小故事。《野兽》最成功的地方在于，伍德曼富有表现力的声音将生活在一个对女性充满敌意的世界中的人们展现得栩栩如生。伍德曼在她个人的声音中毫不掩饰的感性、幽默和有时的严肃，并和她所扮演的戏剧性动物角色的声音之间交替转换，让观众目不暇接。该剧最后呼吁观众闭上眼睛，带着为社会变革而战的个人承诺离开剧场。
然而，《野兽》 讲述的企业贪婪的威胁以及应对这些威胁所需的措施在很大程度上反映了白人女权主义的观点。白人或自由派女权主义优先考虑白人中产阶级女性的观点以及主要影响她们的问题。白人女权主义还将这些议程普遍化为所有女权主义者的议程。对于全球北方和全球南方的许多有色人种妇女和其他边缘化人群来说，气候变化和资本主义是真实的、迫在眉睫的威胁，而不是未来的、理论上的、迫在眉睫的乌托邦。这些当下的现实看起来就像背井离乡、因反对企业权力而受到生命威胁以及被迫移民。在《野兽》的结尾，伍德曼要求观众闭上眼睛，想象一个更美好的未来，并在离开剧场时记住，这场演出激励他们为社会正义而改变。她所指的改变是什么？没有具体说明对抗资本主义、父权制和气候危机所需的行动种类，这本身就是一种特权；对于许多受到威胁的社区而言，一个人可以鼓起勇气，像泰勒-斯威夫特那样以自己的方式复制她的专辑 “泰勒版本”，并单独对抗这些制度是不现实的。
《野兽》经常轻描淡写地提及殖民主义，令人感到刺耳。殖民主义在剧中是一个需要打倒的大坏制度的修辞替身（与资本主义、首席执行官等并列），而不是一个真实存在的制度，值得以历史的特殊性来对待。反复提及殖民主义很奇怪，因为该剧创造了一个白人中产阶级经验的孤岛，似乎完全脱离了任何被殖民者的经验，或任何对持续殖民化中潜在共谋的内部审查。伍德曼随口提到，她平时会收到很多亚马逊的包裹，但在2月28日消费者抵制亚马逊的活动中，她抵制了一天。一个在亚马逊包装厂工作的人，如果没有中产阶级或中上层阶级消费者的特权，应该如何应对企业的贪婪和资本主义？波士顿唐人街的工人阶级居民被资本主义掠夺的土地赶出了自己的社区，同时还面临着日益严重的气候问题（如更糟糕的空气质量、酷热和极少的遮荫等），他们会如何感受到《野兽》的信息？
伍德曼被任命为“企业责任”组织的战略合作伙伴关系总监，这是一家致力于让企业承担责任的进步倡导组织。这场慈善演出在 2024 年 10 月首演后，在BCA 广场剧院进行了第二次演出，为伍德曼所在的组织以及“酿造与锻造”（Brew & Forge）和“社区生育中心”（Neighborhood Birth Center）筹集了资金。
