大约十年前，在读研究生时，艺术家维罗尼卡.佩雷斯（Verónica Pérez）收到了一份奇特的礼物：一个装满头发的垃圾袋。
她立即很好地利用了这些浓密的毛发。
佩雷斯在谈到她创作雕塑的方法时说：“那是我用头发来代表人类或身体的外行，而实际上没有将身体放入作品中。”
从那时起，她的主要艺术媒介变成了人造头发。
佩雷斯是将在波士顿雕塑家画廊的“Ravel”展览上展示作品的14位艺术家之一。
虽然佩雷斯用头发来创造艺术，但她的同事钟恩.吉娜.李（Jongeun Gina Lee），另一位参加展览的艺术家，更喜欢硬固体作为媒体：粘土、玻璃、釉料、织物、线、铅等金属和锌等合金。
舢舨最近采访了佩雷斯和李，了解了他们的作品和雕塑的方法。
佩雷斯使用“他们的主语和宾语“（they和them）作为代词，他解释了他们更喜欢使用头发的原因，因为它有助于创造一种层次感——就像洋葱一样，随着时间的推移，可以剥开以露出更多本身。
佩雷斯说：“所以这就是头发对我的作用。” “我想这就是我调查它这么久的原因。 因为我觉得即使你没有头发，你仍然和头发有某种关系。 每个人都有体发。 这就像一件非常平凡的事情，有时我们甚至没有想到，但它总是在那里，而且会一直在那里。 就像，死后，头发还在那里，”佩雷斯补充道。
“我想这就是激励我使用头发的原因。 人们可以沉入其中，并在其中感受自己。 即使头发颜色不一样，即使质地不一样，但他们还是能看到我的雕塑带来的人文品质，并希望拥有。当他们与我的工作互动时，这是一种内在的反应。”
佩雷斯将在Ravel展出一件名为《SZA之后，我们头发黑暗中的孔洞》的大型作品，其中附有玛雅.威廉姆斯（Maya Williams）的一首诗。
李说，她在最近的工作中正在探索铅和其他合金，如锌，并表示她期待将来有可能使用贵金属。 李目前正在为Ravel展制作三件雕塑，以制作一个小装置，这是画廊的新特色，它将填满大约5英尺的画廊空间，称为“Shift no. 2”。
“对于这个特定的节目，我继续研究我的工作主题，就像’我在大自然中寻找一切，经历它自己的旅程。 我把自己看成是自然界中更大周期的小粒子。 我看到自然界中的一切都在经历着时间和空间的线性旅程，”李说。
“因此，对我来说，这种线性的旅行感，就像某种运动，或者它可能是时间或生命周期、旅程、变化、进化，或者它可能是增加或减少，所以生命或自然界中的一切，基本上都向着地球或死亡移动。我把自己的生活投射到我创造的东西中。我想象我的每件作品都在它自己的旅程中。我寻找这种脆弱和坚固的微妙平衡。我正在寻找动力和这种隐藏的能量，它在岌岌可危的旅程中推动着一切。”
关于成为“艺术家”
两位艺术家都说，直到最近，他们才认为自己是艺术家。
李说：“我花了很长时间，如果你问我什么时候觉得称自己为艺术家很舒服，我已经40多岁了，所以我想我花了大约40年时间。”
佩雷斯也有过类似的经历，直到他们40多岁才愿意称自己为艺术家。
“也许几年前，我终于觉得说’我是一名艺术家’很舒服。 我现在40多岁了。 我总是说，如果我说，’我是一名艺术家’，人们会说，’你是做什么的？ 你只是坐在工作室里，整天无所事事？ 艺术家，真的吗？艺术家就像挖掘机，他们是研究人员，他们从深处提取这些信息，并以不同的方式呈现给人们。 所以，我真的开始觉得称自己为艺术家很舒服的时候也许只是五六年前，但我想我一直觉得自己像个艺术家，因为当我还是个孩子的时候，我总是在制作和创造奇怪的小东西，有点像在自己的世界里，试图通过这些不同的方法传播我周围的世界。 我觉得我一直是一个艺术家，但我想几年前我才开始自称为艺术家。”
金属、头发和表情
佩雷斯和李都深入探讨了他们作品中的身份和归属感的主题。
李说：“这是我事情的核心。所以，你知道，在生活中，我们不能选择属于我们的地方。 你并不真正选择你的父母。 你不能选择你的种族。 我有这种与之斗争的韩裔文化。 所以，这成了我看这个世界的动机，为了看到生命的目的。 我开始环查周围环境，然后每个人都只是大周期的一个小粒子。 然后你可以思考死亡和生命。 然后我便发现了灵感。”
李说，她用台词来表达这些主题。
佩雷斯利用他们的工作来讨论他们父亲移民到美国后与波多黎各文化的失落和分离感，并探索岛上发生的殖民化和绅士化历史。
“尽管有种种沉默、种种反击和种种黑暗，但我们仍然在这里，这种情况仍然在发生。”
他们谈到了作为其艺术实践一部分的 “编辫圈”，即人们聚集在一起，边编织合成发辫，边谈论身份体验的工作坊。这些对话会被录制下来，然后通过蓝牙扬声器播放，作为雕塑的一部分，这些辫子会被融入一个更大的雕塑中。
“我非常喜欢这种雕塑和故事的结合，以一种不同的方式向人们传达这些问题，而不是非常说教式地让人们去阅读一些东西，他们几乎就像是在和一个身体对话。因为我制作的雕塑都非常大。这就像你在谈判。这是个人吗？这里面有一个人的声音。希望通过与雕塑的互动，人们的思想能够开始发生一些微小的变化。我并不是说我是最优秀的社会正义战士，但我想尽自己的一份力量，让人们理解我们的不同之处。”
两位艺术家都表示，虽然他们与其他艺术家建立了社区，但支持他们的作品具有挑战性，因此像Ravel这样的展品变得特别珍贵。
“李说：”我一生都在寻找有艺术气质的人，因为我的直系亲属不相信艺术。我的父母，他们都有一些艺术细胞。但在他们有生之年，韩国社会发生了翻天覆地的变化。他们的首要任务不是艺术，因此很难改变。对于我们这一代人来说，事情变化太快，他们跟不上，所以他们无法真正相信艺术可以成为一份工作，或者艺术可以成为对你来说很重要的事情。因此，对我来说，加入艺术家团体给了我一种独特的快乐。我喜欢与其他艺术家交谈。比如，我从不同类型的作品和不同类型的过程中获得灵感”。
佩雷斯回忆起在研究生时代参观了波士顿雕塑家画廊，并对这个空间印象深刻。“我当时想’我想有一天去那里看看。’ 那是我为自己设定的一个小目标。”
Ravel的Associate Artists Group Exhibition于1月30日至2月23日举行，艺术家招待会将于2月15日下午2点至5点举行，2月23日下午3点至5点在哈里森大道的波士顿雕塑家画廊举行闭幕式招待会。
