Shira Laucharoen 報導 （請點這裡閱讀英文版。）
融合了編舞、繪畫、電影和舞蹈等學科的藝術家沈偉的新作品將於12月3日在美國伊莎貝拉嘉納藝術博物館舉辦的“繪韻”展覽上首次亮相。這是首次在北美舉辦的展覽，將偉的作品匯集在這些不同媒體上的展覽，帶著觀眾走過一段光、動和時的旅程，照亮了這位藝術家賦予生命的空靈領域。
沈的許多近期畫作都可以在霍斯特特畫廊找到，而他的電影則在考爾德伍德大廳和宮殿的芬威畫廊放映。沈說，其中一部電影是由博物館委託拍攝的，名為《激情精神》，它引導了一條從過去到近代的道路。他的作品通常用油畫或丙烯顏料製作，取材於中國古代山水畫和20世紀的抽像畫。這些作品是在大畫布、亞麻布和木頭上設計的。
像《無題8號》這樣的作品在色彩上有著鮮明的對比，讓人聯想到大自然中的場景。其他的，如“藍色6號懸浮”，描繪的圖像類似於能量爆發或水的運動。與此同時，在霍斯特特畫廊, 展出了沈生活中的個人物品，將觀眾帶入他的創作過程。這些物品包括明信片、信件、素描和記錄他夢境的日記。
“一切都是相連的，” 沈說。 “…作為一名藝術家，你會經歷這樣一段時期，你的意圖，你的信仰，或者你的敏感。那是你生活的一部分。它會影響你在那段時間的創作、表達和感受。”
沈生於1968年，中國文化大革命期間的湖南省。在這一時期，藝術和教育機構被大規模地肢解。這件事發生時，沈只是個孩子。儘管如此，在革命之後，這個國家經歷了藝術的複興，他說這場運動影響了他和他的成長。
他的成長環境富有創造力，因為他的父親是一家中國戲曲公司的導演。沈被送到一所藝術學校，從老師那裡學到了很多東西。他對中國傳統戲曲的涉獵匯集了眾多學科:歌唱、表演、舞蹈和武術。
“這是非常激烈的，我們盡可能多地從藝術家那裡學習，他們把 (他們的手藝)傳授給我們。” 沈說。
博物館展出的作品反映了沈作為舞蹈演員和編舞家的職業生涯，充滿動感。沈說，他的藝術也受到了他在旅行中的經歷的影響，觀察不同的文化和宗教，同時也表達了在孤獨中度過的感受。 “激情精神”將這些焦點聚集在一起，代表了舞蹈人物的兩個部分，一個紅色，一個白色，最終統一成一個整體。
通過他的作品，沈邀請觀眾進入一個夢的世界，但他說他並沒有把期望和方向強加給觀眾。相反，他希望他們能形成自己的解釋，同時觀察他創作過程中的人工製品。
“當你瀏覽整個展覽，你會在某種程度上看到藝術家，他們在想什麼，他們的感受，” 沈說。“他們所看到的是通過圖像和繪畫來表達的，”他補充道，“有很多方法可以分享藝術家的想法，反映在他們的人生旅程中，是他們試圖向觀眾表達的東西。”
