这次王俊傑（Matthew Wong）的回顾展，《表象领域》（The Realm of Appearances）正在波士顿美术馆展出。这是一次感人的展览，展示了这位自学成才的当代艺术家约40件作品。回顾展跨足了王的职业生涯，他在开始稳定绘画和绘图，直至在2019年以35岁的年龄结束自己的生命，为期仅短短的6年。展览中有一些他早期作品的珍稀例子，以及他一些更具标志性的后期作品。就像许多在他之前的奋斗艺术家的悲剧主题一样，尽管在他的职业生涯中受到了一定程度的好评，但王的名声主要是在他去世后才获得的。
这次展览是美术馆中第一次专门展示王的作品，也是第一次关注王的艺术的博物馆回顾展。
王俊傑出生在加拿大，7岁时他的家人移民到香港。他们在香港度过了8年，然后于1999年返回加拿大。他在密歇根大学安娜堡分校 (University of Michigan, Ann Arbor) 上大学，主修文化人类学。获得学士学位后，他返回香港，就读于香港城市大学创意媒体学院，获得摄影艺术硕士学位。王在二十多岁时被诊断出患有自闭症谱系障碍和抽动症。据他的母亲称，他一生都在与抑郁症斗争。他曾说绘画对他来说是“时间的标记”。王受到了其他艺术家的启发，如吴冠中、古斯塔夫·克里姆特、他的艺术家朋友斯科特·卡恩和弥尔顿·艾弗里。
这次回顾展在美术馆的亨利和洛伊丝·福斯特画廊 (Henry and Lois Foster Gallery) 举行，位于林德家族翼 (Linde Family Wing) 的一个偏远画廊，靠近日式花园，是一个迷人的空间，欢迎观众慢慢欣赏王的作品。展览从2014年至2016年间的几幅王的风景画开始。这些风景画涵盖了多种媒介，包括丙烯、油画和墨水。根据美术馆的标签，王表示通过描绘风景，他发现了一种“能够渗透自然和人类本质的原始能量”。我注意到的第一幅风景画是2015年创作的油画作品《圣所》。这是一幅巨大而引人注目的油画，绿色、橙色、红色、黄色和青色的色块将目光引向蓝色的笔触，笔触垂直而大胆，给人树木紧密聚集的印象。这幅画略显混乱和幽闭，似乎标题可能是讽刺的。在树林中没有通往空地或小屋的路径，就像他其他许多风景画中那样，只有树木的紧密群集。这幅画来自王2015年10月的个展“大地的脉动”。
另一幅引起我注意的风景画是《直到十一月》。这幅作品比《圣所》更加混乱，背景是棕色的泥土，底部是靛蓝色的波浪。王用油漆描绘了白色细枝上粉色花朵和绿色叶子，从画布中心生长出来。花朵和叶子既不整齐又脆弱。美术馆的标签推测，这些花朵可能是紫荆花，一种中国本土植物，也是香港的象征。王的另一幅风景画是2018年的《夜之河》，一幅油画，画布中央有一条河流。微小的正方形笔触赋予了画面质感，其中一些长笔触代表着植物和树木。天空呈现出条纹状的蓝色，点缀着精致的白色星星。
王在创作时从书籍和互联网上获取灵感，并将其作为参考材料。他甚至根据朋友通过手机发来的一张狗的照片创作了一幅风景画，名为《带有Ella的风景（献给约翰·奇姆）》。受到中国水墨画的启发，他尝试在亚洲纸上使用墨水。成果惊人，例如《天与地》、《时间去哪了？》和几幅无标题的水墨画。其中一幅2014年的无标题作品是一张大型的横向矩形纸张。在上面，黑色线条以松散的交叉点图案相交，墨水在线条交叉点的负空间中渗透。结果是一个引人注目的不完美的正方形网格，其中一些充满了墨水花朵。另一幅墨水画是《时间去哪了？》一张大型的垂直矩形纸张，覆盖着交错的乱线，紧密地编织在一起。线条完全覆盖了纸张，中心只有一个蛋形的负空间。这是一幅引人入胜的大胆作品。一位路过的观众对另一幅画说：“这真的很酷。”然后停下来拍了张照片。
我们可以在王的作品中看到一些重复的主题，比如穿过树林到达避难所的路径，或是被树林包围的孤独的国王般的人物。这些森林常常被雪覆盖或被雾笼罩。观众的头部背面，仅留下微弱的肩膀或是一个孤零零的树木，巧妙地为所观看的场景提供了尺度。有许多摆放得恰到好处的树木和植物，偶尔有微小的人物形象，以提供额外的尺度。王的作品同时具有混乱和有序的特点，效果美不胜收。他的绘画中表现出对安全和和平之地的深切渴望。这次展览将持续到2024年2月18日。
