《黄色脸孔》（Yellow Face）目前正在波士顿 Lyric Stage 剧场上演。该剧本创作于大约17年前，但在许多方面，它现在才真正享受到了聚光灯的照耀。这部由美国戏剧界的巨子，黄哲伦 （David Henry Hwang）创作的剧本，将于今年秋季在百老汇首演，由韩裔演员金大贤(Daniel Dae Kim)主演，目前还可以在Audible有声电子书上收听。
“剧中的中心议题，如代表性、文化挪用、白人化和角色分配，在2007年仍是相对模糊的问题，”黄最近对舢舨记者说。“也就是说，这些问题当时并未真正成为主流讨论的一部分。”
他说，快进到今天，这些问题“已经成为主流讨论的一部分”。
黄最著名的作品是他的剧本《蝴蝶君》（“M. Butterfly”）。他在剧院、音乐剧、歌剧和电视领域都有丰富的创作经历。半自传性质的《黄色脸孔》讲述了在90年代的一个平行世界里，叙述剧作家黄哲伦，在新作品中选角时撒谎的故事。这一谎言被不同的人重复了无数次，仿佛它是真实的。黄希望为亚裔在戏剧界争取正义和平等，而这谎言威胁到了他的工作。
“从某种程度上说，现今在2024年，这部剧更有趣了。因为现在的观众更能理解剧中意外将一个白人选为亚裔角色并试图掩盖的含义，这个想法对比起 2007 年更加深奥。”黄说。
在与舢舨记者交谈时，黄谈到了他计划在波士顿演出期间观看该剧的打算以及他对自己作品的看法。
“除非是预演，否则我通常不喜欢看自己的作品，因为我还能做出改变。我习惯了在排练过程中对文本进行大量修改，然后进入预演阶段，我通常会再做出相当多的修改。我对重写很有兴趣。结果，一旦演出固定下来，我就无法再做任何修改，这使得观看变得有些困难，因为我仍然会注意到一些我可以改变的地方，但现在已经没有能力去做了。”
他补充说，看到导演做出的艺术选择是他成为剧作家的原因之一。“我喜欢合作过程，非常享受导演能够带来的各种诠释和不同方式来将故事具体化。有时我会看到一种诠释，我不确定是否同意，或者很多时候这可能不是我最初想到的，但我通常喜欢它。偶尔我会看到一些不同的东西。我会想，‘我真的不知道那是什么’，但我仍然感到兴奋，因为有人和一群创意人士，以及在大多数情况下，一个剧院，决定上演这部剧，并且这是另一种看待它的方式，即使不是我个人会同意的方式。从某种意义上说，剧本在进入现实世界后就成了它自己的东西。如果你把剧本看作是孩子，那么我的孩子可能会做一些我不赞成的事情。但他们是成年人，能够做出这些选择，这让我感到印象深刻。”
Lyric Stage 剧场是举办《黄色脸孔》的一个亲密场所，该剧在2008年曾入围普利策戏剧奖（The Pulitzer Prizes，美国颁发给文学、音乐或新闻业优秀作品一项年度奖）决赛，并获得了奥比奖（ Obie Awards, 外百老汇戏剧奖）剧本奖。剧院的木地板舞台周围有三层座位，舞台远端的凹陷处被布置成化妆间，有5个环绕灯泡的镜子，每个站点都设有一把椅子。一个巨大的破碎画框环绕舞台的一半，框架内的后墙上有一张脸的轮廓。舞台前方有一张小桌子，上面摆放着一把旧式滚轮椅，椅子上挂着一件夹克。桌子上放着一台打字机，旁边是一部旧款电话。
此次《黄色脸孔》的演出共有六位演员，其中四位饰演多个角色。舢舨记者本月观看演出时，这四位演员在多个角色之间的转换非常出色。尽管有几句台词一时忘记导致演出节奏短暂停滞，但场景仍然流畅而有效。Jenny S. Lee饰演简·克拉科夫斯基（Jane Krakowski）的表演尤为出色，展现了极大的演技范围；J.B. Barricklo剧中饰演剧作家黄哲伦的父亲黄仲元的感人演绎，也令人印象深刻；Jupiter Lê饰演的NWOAOC（根据律师建议不透露姓名）令人厌恶；Mei MacQuarrie饰演的莉亚·安·乔（Leah Anne Cho）非常真实可信。
黄哲伦作为剧作家，而这个角色是处于困境中的叙述者和整场演出的核心。演员Michael Hisamoto完美地演绎了黄哲伦角色，出色的肢体喜剧和完美的喜剧节奏令人难忘。他的演技不仅限于喜剧，在多个场景中他真的流下了眼泪，观众也随之落泪，他成功地赢得了观众对整个剧本的共鸣。当剧中的黄哲伦说出他的重大谎言时，观众发出了明显的喘息声，并在整个场景中不断发出嘘声，表明他们因出色的写作和精湛的演技而对黄哲伦这一角色深感投入。演员Jenny S. Lee形容这场演出是“围绕黄哲伦的一场复杂舞蹈”。
饰演马库斯·G·达尔曼（Marcus G. Dahlman）的演员Alexander Holden表现非常出色。他的表演受到幽默感的启发，撑起了那些在不那么有能力的演员手中可能显得有些僵硬的场景。Alexander有着独特的声音，音色优美，非常适合舞台表演。
此次演出依靠服装和布景设计来提醒观众这是一部过去的故事。一条编织腰带、一双朴素的鞋子，从桌上的打字机换成笨重的笔记本电脑——这些小细节将剧作牢牢地锚定在90年代，而不是过度强调年代感。背景演员也兼任场景转换的舞台人员，他们穿着黑色长袍，在场景之间以非常有仪式感的方式移动家具。导演Ted Hewlett在演出后的问答环节中解释说，他们的服装是为了让人联想到日本舞台人员（Kuroko）的穿着，是一种故意混合文化的设计。
作为导演，Ted充分展示了自己的才华，成功将现实感的肢体动作和复杂的故事传达给观众。他巧妙地使用投影仪来增强布景设计，信任演员能够快速转换角色，同时在剧中留出空间以建立与观众的情感共鸣。
Lyric Stage 剧场的《黄色脸孔》是剧本、演员和导演完美结合的一个出色例子，展示了戏剧如何感人且具有现实意义。但它也充满了感伤。黄进一步解释了该剧今日的相关性：
“《黄色脸孔》变得如此及时的另一个更为悲伤的原因是，自疫情以来我们经历的反亚裔种族主义的激增。它让观众意识到反亚裔种族主义的持续存在，以及我们作为亚裔美国人的地位，历来都是美国与某个亚洲国家关系的一个函数。无论是我们谈论二战期间被关押的日裔美国人，还是80年代因担心日本崛起而被谋杀的陈果仁（Vincent Chin），或是911事件后成为仇恨目标的南亚人和穆斯林。在疫情期间我们又一次看到了这种情况，新冠疫情被称为‘中国病毒’或‘功夫流感’，引发了一系列对亚裔美国人的攻击。我认为在2007年，至少对非亚裔来说，保持亚裔美国人不受种族主义影响的刻板印象更容易。而现在，非亚裔更难这样说。因此，剧中的一些问题，尤其是那些关于我父亲黄仲元和华裔科学家李文和的问题。不幸的是，我认为这些问题更贴近现今社会。”
“Yellow Face” 《黄色脸孔》将在波士顿的 Lyric Stage Theater 剧院上演至6月23日。
详情： https://www.lyricstage.com/show-item/yellow-face/
