2024年12月06日 | Vol. 53, Issue 23

对话艺术家陈可意和张之栋

绿道保护协会 (The Greenway) 最近宣布了两个庆祝龙年的新公共艺术品,这些艺术品将安置在唐人街的陈毓礼黄丽蓉伉俪公园。这些艺术品来自艺术家陈可意的《巨龙, 聚龙》(Year of the Dragon)和艺术家张之栋的《客来,远乡》(Far Away, From Home)。舢舨记者采访了两位艺术家并谈论了他们的作品,这是年度中国十二生肖系列的一部分。

(舢舨记者和艺术家陈可意的对话)

舢舨记者:在绿道保护( The Greenway ) 安置艺术品对你来说意味着什么?

陈可意:从2016年到2018年,我曾经是绿道保护 ( The Greenway ) 的戏剧志愿者。当时作为“扮演大使”,我的工作是在雕塑所在的陈毓礼黄丽蓉伉俪公园和孩子们一起玩耍,我记得他们有一个存储容器,当孩子们打开容器时,他们就能把玩具拿出来。在一次志愿者轮班期间,我用胶带临时模拟他们的跳房子。当我这样做时,每个人都喜欢它,然后它变成了印刷版,这启发了我创作这个艺术品。这是我的第一个公共艺术品,而刚好安置在绿道保护 (The Greenway) ,这对我来说意义重大。

《巨龙, 聚龙》唐人街的陈毓礼黄丽蓉伉俪公园

舢舨记者:这件作品安置在唐人街的陈毓礼黄丽蓉伉俪公园对你的工作有多大影响?

陈可意:在我提出我的理念之前,我研究了龙在中国文化中的含义。中国南方的一些人认为龙是水的保护者。它实际上不像火龙,而是水龙。我认为那条蛇纹石曲线让我想起了隐藏在绿道中的龙的身体。由于这里曾经是水域,在这个地区开垦之前,就像唐人街牌楼的海滩街一样,曾经也是在海滩旁边。我认为那有点像龙,这就是灵感的来源。我让龙实际上朝唐人街门走去,还因为公园里有一个游戏元素,比如游戏立方体,然后是花盆区的水雾。我正在考虑连接它,这样孩子们就可以感觉到整个空间是一个游戏空间,连接游戏立方体,然后是水雾和安置的艺术品。

舢舨记者:你希望人们能从你的艺术品中得到什么?

陈可意:这个装置有很多人的贡献,实际上,有90名唐人街居民帮助我构思了它,这是属于每一个人的艺术品。我希望人们意识到,当他们走到一起时,都可以取得像龙一样大的成就。

舢舨记者:什么时候在公园安装尾巴?

陈可意:希望在六月。我们今年没有下雪,但起初,我们计划在六月,只是为了确保没有雪。

舢舨记者:这件作品将展出多久?

陈可意:直到2025年2月,我想直到下一个中国新年,或者大约那个时候。

艺术家张之栋的《客来,远乡》

(舢舨记者和艺术家Zhidong Zhang的对话)

这个装置的标题灵感来自电影制作人和作家Trinh T. Minh-ha的文章《客来,远乡:逗号之间》,并对Trinh关于他者既是“回归之地”又是“变革之地”的思考进行了深度解读。《客来,远乡》是艺术家张之栋对家园、移民、散居、身份政治以及酷儿主义在视觉文化与公共领域中复杂性和交叉性的持续探讨。

舢舨记者:在在绿道保护( The Greenway )安置《客来,远乡》对你来说意味着什么?

张之栋:我认为这绝对意义重大。这是我的第一件公共艺术作品,这将是我第一次让更广泛的观众看到这件作品。这不仅局限于画廊、博物馆这些我通常展示我作品的地方。我很高兴看到公众如何以各种方式回应这个作品。我认为,在某种程度上,看到大家如何回应该作品比在室内空间中展示这件作品更令人兴奋。

舢舨记者:你花了多长时间创作这件作品?

张之栋:已经快一年了。这个过程大约从去年这个时候开始,然后只是经历了一些迭代。但在过去的六个月里,制造过程是十分紧张的。

舢舨记者:你的作品使用了什么材料?

张之栋:橱柜将只用木头建造,就像海洋级胶合板一样。再强调下,作为参考,这是一件家具。或者,比如,当你有自己的家用家具时,你会发现的材料。所以我就是这么想的。家具腿,四条腿将进行3D打印。但它主要是木制建筑。

艺术家张之栋的《客来,远乡》

舢舨记者:你希望人们能从你的作品中得到什么?

张之栋:我希望人们会喜欢它。这是我在公共艺术方面的第一次经历。我希望人们先享受它,然后你会觉得它很有魅力,然后如果你仔细看,会有更多的惊喜,然后就像,像洋葱层见叠出。我猜你花在这件作品上的时间越多,你会发现的发现就越多。我想我希望任何具有不同背景的观众都能来看到该作品,然后带着某种奖励或某种想法离开。

舢舨记者:你为这个项目做了什么研究?

张之栋:我觉得有很多事情,我一直在想。首先,这是在思考家乡的概念,家的定义如何随着时间的推移而变化,特别是对于像我这样的有色移民来说。我自2018年以来一直在美国。我想这对我来说是一件作品,首先是为了定义家的想法对我来说意味着什么。就想把家中一角带给公众,就像我童年时家里的橱柜形状。但同时也讨论了如果在公共领域,我们可以设想一个什么样的家,也讨论了某种身份政治,特别是讨论了酷儿身份,这是我真正感兴趣的,人们如何看待这个事情,或者在公共领域如何定义其身份。具体来说,我认为这个作品有那种酷儿群体的解读。我希望将所有这些不同的含义嵌入到作品中,这样不同的人就可以来拿走他们想要的任何东西。也谈到了侨民的经历,这反映在我买的蚀刻版上。其中一个蚀刻面板将展示这幅中国传统花卉和鸟类绘画的场景,它最初被中国的统治阶级使用,然后因为印刷品的复制品而普及。然后,每个家庭都有那种装饰画。意义随着这种图像的产生或可用性而改变,然后将其重现为激光蚀刻,这为技术增添了一点现代感。

舢舨记者:当你申请这个时,既然这是你的第一件公共艺术作品,你对被选上感到惊讶吗?

张之栋:是的,我认为Audrey Lopez,她是公共艺术部门的主任,在整个过程中,她绝对给了我创造性的自由,让我提出最初的提案,也让我有空间去经历不同的迭代,公共艺术项目经理Adam Torres在整个过程中也非常支持。所以绝对特别感谢绿道保护协会 ( The Greenway)。他们非常支持我,这是我第一次从事公共艺术工作,但他们确实提供了大量支持,所以非常顺利。

舢舨记者:它会展出一年吗?

张之栋:是的,也许要到2025年3月。

张之栋分享,

“自我搬来美国已经接近六年了。目前政府认定我为外籍居民——并不是因为我持有绿卡,而是因为我通过了美国移民局的“实质存在”测试。该测试基于我在美国的实际居住天数,实质上也是对我与家乡的联系的客观的衡量方式。当一个完全陌生的环境与文化里重新定位自己时,伴随而来而来的不确定性与旧我和新我交织在一起,会很容易使人感到混乱。记得初来乍到时我强烈地渴望掩饰自己的口音,极力想摆脱身上异乡的标签。我一直在想,对于酷儿群体和有色移民来说,想要重新建构和打造新的自我,是否不可避免地要融入主流文化,自我归类去适应社会环境的期待和规范…”

Related articles

艺术家季云飞专访

世界著名画家、北京人季云飞曾在夏威夷、比利时、冰岛和意大利等世界各地举办个展和群展。他的作品被现代艺术博物馆、纽约绘画中心、伍斯特艺术博物馆和布兰代斯大学收藏。 […]