71 岁的 Jaeok Lee 于 1974 年从首尔市中心的中源洞移居美国。现在，Lee的家和工作室位于萨德伯里的一座小山顶上，一个充满魅力的地方。在这片土地上，珍稀花卉竞相绽放，花栗鼠与鹿为伴，点缀着这片土地的是陶瓷beoksu（守护柱）和sotdae（顶端有鸟的柱子），它们像守护神一样耸立着。花园里的鸟儿和昆虫不停地飞来飞去，唤醒了在波士顿城市节奏中经常变得迟钝的感官。
我拜访 Lee 是为了讨论她在波士顿雕塑家画廊（Boston Sculptors Gallery）举办的首次个展 “束缚”（Ties That Bind）。但此行的意义远不止于此。事实上，参观她的家就像是被传送到了韩国的乡村。
踏入她的工作室，她在那里创作陶瓷、单色印刷品和水墨画就像进入另一个世界。 华丽的木制家具，陈旧而复杂，锚定了空间。 许多作品来自韩国，由Lee本人管理。 一个突出的是一个药剂箱子，它的许多抽屉里装满了受植物启发的瓷器小雕像。 每件精致的作品都是在她卧床不起的时候制作的，她的身体以连医生都无法解释的方式使她失望。
她回忆道：“我的身体失去了功能，甚至连眼睛都睁不开。当我能起床时，我会出去捡一些小东西，比如种子、花或水果，并用我剩下的精力制作小瓷器。”
这变成了，每颗种子都是新生命。 她深刻的个人化、治疗性的艺术实践产生了一整柜手工制作的作品，这些作品诞生于疾病、不确定性和希望。
Lee解释道：“这些瓷器就像我的药。”她不美化痛苦。 她清楚地展示了它，邀请观众见证一个以无法找到的痛苦为标志的时期，以及一个暂停的未来。
当时作为一个年轻女子，她有一种感觉，她可能活不长。 她不认为自己会活到60岁以后。 她活得超出自己的预期，思考死亡，并与死亡谈判，对临终关怀和与死亡相关的习俗有着深深的迷恋。 痛苦、悲伤和死亡不是避免的，而是通过她的艺术来代谢。 她的艺术作品让观众更接近这个世界（yiseung）和那个世界（jeoseung）之间的边界。 死亡不是她工作的终点，而是一个肥沃和生成的领域。 她的装置唤起了一种深深的韩国式死亡诗意，但却是普遍共鸣的。 她的艺术表明，通过与死亡坐在一起，通过为它做准备、想象它和实现它，我们变得更加完整地活着。
记忆——包括个人和集体，是她实践的核心。 她的陶瓷beoksu像多孔岩石，体现了她的祖先，包括她已故的狗Dory。 她最强大的作品之一，描述了她的母亲在朝鲜战争期间抱着她的姐姐渡过寒冷的汉江，这段旅程以她年幼的兄弟姐妹的去世而告终，一个很少被讲述的家庭创伤在粘土中实现。
在目睹并策划了相隔二十年的父母的葬礼后，她也把注意力转向了韩国传统葬礼的消失仪式。 “20年前我父亲的葬礼，我们仍然有一些古老的仪式。 但到了我母亲的时代，他们已经走了。 一切都由医院安排。 我感觉一种文化消失得有多快。”
一种正在消失的传统是sangyeo——一种用来运送死者的灵柩。
她说：“Sangyeo可以非常丰富多彩和华丽。它们粗而不精致，因为它们是由村民建造的，而不是专业人士。 一些家庭像传家宝一样拥有它们，当有人去世时，较贫穷的社区会建造一个并与较穷的家庭分享使用。”
这种对葬礼传统的迷恋继续推动着Lee正在进行的工作，该工作研究了韩国的装饰、记忆和与死亡有关的习俗。 在这些仪式中，她不仅看到了哀悼，还看到了文化连续性的积极实践。
她对sangyeo和与死亡有关的习俗的迷恋源于她个人对死亡和死亡的亲近，并继续激励她正在进行的项目，该项目仔细研究韩国的葬礼传统和装饰。
反映这些感性的是“纽带”的中心装置，这是一个纪念Lee家四代女性的展览，同时谈到了第一代移民的更广泛经验。 在它的中心，她竖立了五根高大的木杆，用她母亲继承的丝绸面料包裹着，曾经是摇摇欲坠的栅栏的一部分。 周围散射的是超大的陶瓷顶（golmu），这是她祖先使用的工具。 Lee不仅认为golmu是家庭的人工制品，也是关怀、保护和创造力的容器。 众所周知，红豆（拍打）可以抵御邪恶，遍布整个空间，吸引观众进入Lee的精神保护宇宙学。
通过她晚熟但取之不尽的实践，她不仅向她的母亲致敬，还向几代女性致敬，她们的创造力和艺术性从未被认可为艺术。 在Lee的世界里，平凡变得神圣。 破碎的变成种子。 保护在粘土、丝绸和线中形成。
她从韩国萨满教中汲取灵感，这些萨满代相传的精神天赋。 她说：“他们在韩国社会受到虐待和严重污名化。有些人在否认自己的命运时遭受了身体和精神症状。 我认为他们是多媒体艺术家，是内向和民间文化根源的管理者。 我对受西方和基督教影响的企图感到愤怒，他们试图抹去他们，将沙姆文化污名化为落后和迷信。”
虽然Lee本人并不声称拥有精神力量，但她认为自己的作用是相邻的：通过艺术来保护、尊重和扩展这些文化实践。
她作为艺术家的职业生涯是非线性的。 健康挑战、养家糊口和经营服装业务十多年推迟并改变了她的实践。 她仍然哀悼因健康原因无法注册美术硕士课程的时期。 她还回顾了自己在康复期间做出的选择，例如住在充满精神的吉里山，这是激励她继续练习艺术的关键机会。
Lee的作品是对已经遗失、被忽视或被认为不值得保存的事物的重新认识。通过她，古老的习俗再次发声，不是作为遗物，而是作为活生生的关爱、悲伤和保护的姿态。
她说：“我或许不是mudang，但我希望发扬他们的精神。”
Jaeok Lee：The Ties That Bind展览与Hillel O’Leary：Unmanned Vessel同期进行。
Jaeok Lee：The Ties That Bind
招待会及艺术家讲座：2025年6月12日至7月13日 招待会及艺术家讲座
6月15日，星期日，下午2点至5点 讲座下午3点开始
第一个星期五：7月4日、5日 – 晚上8:30
艺术家见面会 ：6月13日、14日及7月13日，上午11点至下午5点
画廊开放时间 ：周三至周日，上午11点至下午5点
联系方式：Almitra Stanley，总监； (617) 501-5600； almitra.stanley@gmail.com；BostonSculptors.com
Jaeok Lee，艺术家； jaeok.lee@gmail.com； (978) 393-6673 jaeoklee.com；波士顿雕塑家画廊； bostonsculptors.com； 哈里森大道486号
