艺术家曾吴（Wu Tsang） 的作品《鲸鱼》是当代艺术学院中心(Institute of Contemporary Art)的一件让人感到温和、平和、引人入胜的展品。该作品2022 年首次在威尼斯双年展上展出。这个长达 40-50 英尺的巨型屏幕将在保罗和凯瑟琳-布滕威瑟（Paul and Catherine Buttenwieser）画廊以及福泰尼-德穆拉斯（Fotene Demoulas）画廊展出，展期将持续到 8 月 4 日。这件大型作品在新英格兰的波士顿港上空的画廊中首次亮相。根据随附的博物馆标签，”《鲸鱼》汲取了该地区丰富的捕鲸历史，并邀请观众思考海洋的深处”。标签继续描述了《鲸鱼》的创作过程，”该作品在 Unity 游戏平台上利用 XR（扩展现实）技术制作，动态生成的实时视频和声音装置让观众沉浸在郁郁葱葱梦幻般的海洋景观中，进行想象、沉思和挑衅”。
进入博物馆，首先映入眼帘的是一条光线昏暗的走廊，在走廊里已经能听到萨克斯风的音符和其他鲸鱼的声音。墙上的博物馆标签介绍了艺术家和作品的相关细节。当观众绕过转角进入时，他们会看到一个宽敞的开放式房间，房间一侧有一个巨大的屏幕，上面显示着《鲸鱼》的实时视频和多声道音频。地面上散落着豆袋椅，后墙两侧摆放着长凳。当人们进入这个空间时，就会被吸引到黑暗中坐下，全神贯注地观看眼前的视频。孩子们受到开放空间的诱惑，一个个跑向豆袋。在屏幕的照耀下，家长们微笑着在豆袋上给孩子拍照。孩子们被眼前的画面逗得咯咯直笑，还能听到一个孩子反复问：”那是什么？那是什么？”家长们试图让他们安静。
这个身临其境的装置由曾吴构思，以鲸鱼的第一人称视角展现其从海面潜入海洋深处，每隔一小时再次浮出水面呼吸空气的旅程。1982 年，曾吴出生于马萨诸塞州伍斯特市，是一位跨领域艺术家，”在她的展品、电影和视频装置中，以隐藏的历史和边缘化的视角为中心”。 她创作视频装置，进行现场表演，并拍摄叙事和纪录片。2022 年，曾吴 “开始对赫尔曼-梅尔维尔（Herman Melville）的《白鲸记》（1851 年）进行雄心勃勃的改编，通过游戏技术和后殖民视角重新想象这部伟大的美国小说”。随着技术的不断发展，这部作品有可能很快就会过时，但它的动画制作非常精良，很可能在未来数年内都能展出。
曾吴组建了一个庞大的团队来创作《鲸鱼》，其中包括作曲家 Asma Maroof 和 Daniel Pineda，还有几位为配乐演奏乐器的人，包括萨克斯管、圆号、单簧管和低音提琴，以及竖琴和人声。还有一位创意技术专家、一位 3D 艺术家、一位视觉特效艺术家，以及一体排序、导演和动画制作人员。此外，还有声音设计、音乐专业和其他集成。
当我第一次走进大厅进入画廊空间时，十几只水母照亮了屏幕，静静地漂浮着。人们进进出出，我在长凳上找了个位置坐下。水母看起来就像漂浮在水面上的咖啡滤纸，视线开始穿过云雾缭绕的水面，水面的倒影清晰可见。屏幕上充满了绿色、蓝色、棕色、黄色和白色。当鲸鱼冲出水面时，一直充斥着整个空间的配乐突然停止了。海浪拍打鲸鱼身体的声音静止不动。海鸥的叫声传来，蓝天上的黄云、白云和灰云变得清晰可见。鲸鱼俯视着翻滚的白浪。鲸鱼和观众看着海浪，有片刻的宁静与祥和，然后两者都注意到了远处的风暴云。乌云越来越近，海浪也似乎更加疯狂地翻滚。
鲸鱼转向大海，慢慢沉入汹涌的波涛之下。海水呈现绿色，鲸鱼被淹没后，音乐重新响起。一曲平淡的萨克斯独奏响起。屏幕上出现了蓝色和白色的水母。当最后一波海浪冲过鲸鱼时，我注意到艺术家对细节的关注。水母的音乐慵懒而俏皮，偶尔还夹杂着单簧管的部分。鲸鱼再次望向海面，看到蓝色、绿色和黄色的波浪在水中翻滚，并隐约可见海面上的倒影。紫色的斑点向上漂浮，表示有气泡。随着音乐越来越俏皮，出现了更多的水母和气泡。水母有好几种。咖啡滤网水母和半透明水母，它们的触须像头发一样。有些水母有紫色的电触须，身体内部还有漩涡。水母向各个不同的方向漂浮，有些似乎是倒着漂浮的。有些水母张开又合拢，推动自己前进。
低音提琴不时发出巨大的震动，震撼着整个空间。再往深处沉去，屏幕变暗，小光点慢慢出现，充满整个空间。在漆黑的夜空中，出现了无数光点。突然，一个黑洞出现了，黑洞周围环绕着轨道光，光在黑洞周围旋转，喇叭声和铙钹声兴奋地飘荡着。随着隆隆声的加剧，光线开始以漩涡的形式破碎。它看起来就像大屏幕展示太阳风暴中的太阳。黑洞填满了屏幕中央，并随着黑洞占据屏幕中央而变得越来越亮。火花和烟雾出现，轻柔的萨克斯风演奏再次响起。这不禁让人联想起独立日的烟火。
与此同时，我们观看这场引人入胜表演的房间慢慢空了下来，然后又填满了。云状的蓝色、灰色和紫色漩涡在一定程度上反映了表面上所看到的景象。它们不断缩小，直到在屏幕上形成 4 条垂直线。这些线条汇聚，然后分开，再汇聚，再分开。突然，这些线条成倍增加，在屏幕上散布出无限的绿色、紫色、白色和蓝色线条，其图案令人联想起安迪-戈兹沃西（Andy Goldsworthy）的雕塑。这些线条不断扩展和收缩，始终在中心留下一个洞，在屏幕上飞舞。最后，这些线条收缩成一个个光点。屏幕再次宛如星空。在一幅引人注目的画面中，鲸鱼的剪影在星空中穿梭，随着它们的游动而移动。当鲸鱼彼此交谈时，萨克斯风和低音管发出隆隆声。
灯光再次收缩，汇聚成一条光缝，扬声器中传出科技感十足的声音。灯光爆炸成红色和橙色的烟雾，中心有一点绿松石色的圆圈。烟雾弥漫整个屏幕，音符不协调地跳动着。屏幕边缘开始变暗，水母再次出现。视频循环播放了一个小时。 从博物馆的刺激中走出来，在展厅里静静地休息。曾吴在她的作品中取得了非凡的成就，她能够让时间暂停，并鼓励观众在整整一个小时的时间里从另一个人的角度来思考生活。在这段时间里，扬声器里没有任何言语，但却让人感觉像是在进行一场对话。希望人们在离开时，无论是否读过《白鲸记》，都能对鲸鱼的生活有所了解。
